Esto no es Photoshop…

Hoy me he encontrado con esta curiosa historia, que tiene como protagonista al fotógrafo Chris McVeigh.
Uno de sus proyectos consiste en fotografiar figuras articuladas en situaciones curiosas o absurdas. Algunas de sus fotos son tan extrañas que enseguida han surgido las dudas de si detrás de cada toma no estaba la mano del omnipresente Photoshop.

Concretamente, la causante de todo ha sido la foto que publico a continuación, donde podemos ver a todo un Lord Vader montando graciosamente a una ardilla. Ha sido tal el revuelo que se ha montado en algunos foros que el autor casi se ha visto obligado a poner un making off de como se realizo la fotografía, el cual os pongo tras la imagen.

Easy Rider

Esto demuestra que, si bien es cierto que Photoshop se ha convertido en una herramienta más del proceso fotográfico, no todas las fotos tienen que ser fotomontajes realizados con dicha herramienta.

Si os ha gustado la foto, podéis ver más imágenes de este proyecto en su galería de flickr.

Timelapse Montage

El título de este post es también el título del vídeo que os pongo a continuación. Se trata de un montaje de varios timelapses realizados por su autor, Mike Flores, durante el año pasado y que combinados han dado lugar a esta bella pieza.

Además de la técnica fotográfica, un dato interesante es que todos los timelapses del vídeo han sido realizados utilizando un sistema de control y movimiento especialmente diseñador para la realización de está técnica. Se trata del The Stage Zero Timelapse Dolly Kit desarrollado por Dinamic Perception.

Como ya vimos en otros timelapsesHans Zimmer, perteneciente a la banda sonora de la película “Origen“.

El futuro de la fotografía. Imágenes siempre enfocadas

¿Os imaginais que hacéis una foto y no tenéis que preocuparos del enfoque?. Ya lo haréis luego en casa, pensáis. Esto, que parece ciencia ficción, podría estar mas cerca de lo que pensamos.

Ejempo de  imagen Plenoptica captada por el sensorHace ya tiempo había leído que se estaba trabajando en este tema, pero no ha sido hasta ahora cuando lo había visto llevado a la práctica. Ha sido en la Nvidia’s GPU Technology Conference, donde Adobe ha realizado una demostración de lo que se podrá hacer dentro de poco, gracias a una nueva generación de sensores digitales y software de la compañía, que permite ajustar el área enfocada durante el post procesado de la imagen.

Para ello sería necesario que la imagen sea tomada con lo que se conoce como “cámaras plenópticas“, que gracias a un conjunto de miles de microlentes situadas entre el objetivo y el sensor de la cámara, son capaces captar miles de pequeñas tomas de la misma escena. La imagen final contendría todas las posibilidades de enfoque, que podríamos manipular posteriormente como una opción más durante la fase de postprocesado.

En el vídeo que os pongo a continuación podéis ver la demostración que ha realizado Adobe durante la conferencia. Podemos ver la imagen capturada por la cámara, compuesta por miles de imágenes y que recuerda mucho a una imagen fractal, y como mediante unos controles vamos cambiando el punto de enfoque. Todo ello en “tiempo real”.

El vídeo me recuerda mucho a otro de hace ya tiempo, cuando se presentó la tecnología que más tarde Adobe incorporó en Photoshop y que se conoce como “escalado líquido“.

Tras el avance que supuso poder disparar en RAW y poder manipular la exposición o el balance de blancos, entre otras cosas, mediante software, esto junto con la posibilidad de conseguir imégenes HDR directamente desde la cámara, me parece el siguiente paso lógico en la evolución de la tecnología fotográfica.

Como siempre, saldrán detractores que dirán que este tipo de avances restan arte a la fotografía. Personalmente opino que el avance de la tecnología es algo natural en la historia del ser humano en todos los campos del conocimiento. Además el que existe un determinado avance no significa que tengas que utilizarlo obligatoriamente. Aunque hoy día todas las cámaras reflex digitales cuentan con diversos sistemas de autofoco, sigue pudiendo utilizarse el modo manual, muy práctico en determinadas situaciones. Lo que la teconología nos permite es poder disponer de un mayor número de posibilidades entre las que elegir.

Podéis encontrar información más técnica sobre esta tecnología en este artículo publicado por la Universidad de Stanford.

El Sistema Solar en The Big Picture

De vez en cuando me doy una vuelta por la galería fotografica del Boston Globe, The Big Picture. La galería de hoy tiene como tema el Sistema Solar y se publican algunas interesantes imágenes tomadas por algunas de las naves que están investigando otros planetas, como Marte o las lunas de Saturno, así como bellas vistas de la Tierra tomadas por los astronautas de la Estación Espacial Internacional. Os dejo una muestra.

Around the Solar System
Around the Solar System
Around the Solar System
Around the Solar System

Podíes ver el resto de fotografía en la galería, ‘Around the Solar System

Vídeo en HDR

Muchos de vosotros igual no habéis oído hablar acerca del HDR. El HDR, de sus siglás en inglés High Dinamic Range, es una técnica fotográfica que consiste en combinar en una sola imagen fotografías disparadas a diferentes valores de exposición. Al hacer esto, conseguimos que la imagen final tenga un rango dinámico más amplio y por tanto todo quede correctamente expuesto. Jugando con está técnica podemos conseguir resultados muy espectaculares, como podéis ver en esta galería de Flickr, por ejemplo.

iPhone HDR, iOS 4.1Esta técnica no es nueva y lleva ya años utilizándose en diversos ámbitos, como los videojuegos por ejemplo. Con las modernas cámaras digitales y programas de edición, cada vez es más fácil realizar este efecto, incluso a partir de una sola imagen. Con la última actualización del iOS 4.1, Apple ha dotado al iPhone 4 y al nuevo iPod Touch con esta característica de serie por lo que seguro que a partir de ahora esta técnica se populariza más entre usuarios sin conocimientos fotográficos. Podéis ver algunos ejemplos en esta otra galería.

Pero esta técnica no sólo se aplica a la fotografía y también puede ser realizada con imágenes en movimiento. Como muestra este vídeo que os pongo a continuación.
Curiosamente, para las tomas originales se utilizaron dos cámaras fotográficas, concretamente dos Canon 5D MKII, capaces de filmar vídeo en alta definición. Una de las cámaras filmaba la escena sobre exponiendola mientras que con la otra se captaba la misma escena sub exponiendo la toma. La fusión de ambas imágenes da como resultado lo que veis en el vídeo. La imagen final, además de conseguir un amplio rango dinámico, donde prácticamente todo lo que aparece tiene detalle, tiene un look muy particular, casi mágico.

¿Has probado ya esta técnica?. Si es así nos gustaría saber tu opinión y ver tus imágenes.

Panorámica de Budapest de 70 Gigapíxeles

En mayo de este año publicábamos una impresionante imagen panorámica del horizonte de la ciudad de Dubai de 45 Gigapíxeles, lo que la convertía en la imagen panorámica más grande del mundo. Como era de esperar este récord ha sido superado y tan sólo unos meses más tarde podemos contemplar este panorama de Budapest, el cual tiene 70 Gigapíxeles de resolución y cubre los 360º, tomado desde el observatorio Elisabeth, el punto más alto de Budapest.

Panorama de Budapest de 70 Gigapíxeles

Para realizar el panorama final se emplearon dos cámaras Sony’s A900, capaces de disparar imágenes de 25 Megapíxeles, equipadas con objetivos Minolta de 400mm y teleconvertidores 1,4X lo que hace que cada imagen tan sólo cubra un área de 2,4º horizontalmente. Ambas cámaras estaban montadas de forma conjunta sobre un cabezal rotatorio controlado por ordenador que se encargaba de disparar las 5.040 fotografías necesarias para cubrir los 360º del panorama.

Para la fase de cosido se utilizó un Dell Precision T7500 con 2 procesadores Xeon de 4 nucleos, 24GB de memoria y 6TB de disco duro. Este proceso llevó dos días resultando un archivo de 200GB. Posteriormente se realizó un trabajo de postprocesado para mejorar algunas partes de la imagen final.

Se ha realizado una página web utilizando la tecnología Silverlight de Microsoft, cuyo plugin es necesario instalar si queremos navegar por el panorama. A continuación os pongo un vídeo con el making-off de todo el proceso.

El panorama es impresionante y realmente merece la pena pararse un rato y navegar por el para ver el detalle conseguido. Ahora la pregunta es, ¿Cuanto durará este récord?.

Podéis ver la imagen en la página ‘70 Billion Pixels of Budapest

Campus Party 2010. Conferencia de Oliviero Toscani

Oliviero Toscani en la Campus Party de Valencia '10La Campus Party Valencia 2010 ya ha terminado, pero aún nos quedan posts pendientes de todo lo que aconteció este año.
Junto a la de Steven Wozniak, una de las conferencias más esperadas era la del fotógrafo Oliviero Toscani.

Siempre polémico, Toscani fue fiel a lo que de el se esperaba y nos dejo una conferencia cargada de frases controvertidas. La conferencia comenzó con un gran nube de fotógrafos a su alrededor (incluido el que escribe), que le retratábamos mientras posaba en el escenario delante de una gran pantalla donde se proyectaban algunas de sus más famosas fotografías. Aunque la sala no estaba abarrotada como en la conferencia de Wozniak, en términos futbolistas diríamos que había media entrada.

Público asistente a la conferencia de O. Toscani. Campus Party 2010

Comienza hablando de sus orígenes como fotógrafo, aunque el se define más como un creativo, mostrando algunos de sus trabajos para clientes como Benetton, Prenatal, etc. y contando algunas anécdotas sobre aquella etapa de su vida, que transcurrió entre la década de los 80 y los 90. Considera la fotografía como el arte moderno y cree que desde que existe la fotografía “hay historia humana, pues sólo cuando hay una imagen podemos conocer el drama humano“. Para ToscaniJesucristo no sería tan famosos si una cámara hubiera grabado sus milagros“.

Oliviero Toscani. Campus Party Valencia '10

Tras esos primeros minutos, Toscani pulsa el play del iPhoto de su Mac y nos va mostrando decenas de imágenes realizadas a lo largo de su carrera mientras da su punto de vista sobre lo que es el arte, la humanidad, la tecnología – a la que compara con los burros en uno de sus encargos -, la moda y en definitiva su visión del ser humano. “No fotografío paisajes, fotografío a la gente, la humanidad“.

Oliviero Toscani. Campus Party Valencia '10

Tras más de una hora de charla, responde algunas preguntas del público y da algún que otro consejo, destacando que “hay que escuchar al instinto y confiar en él, de esta manera te ayudará, de lo contrario, te engañará“.

Oliviero Toscani. Campus Party Valencia '10

Podéis ver más fotografía realizadas por Oliviero Toscani en su página oficial.

¿Se pueden conseguir buenas fotos con cualquier cámara?

Esta es una pregunta que muchos se hacen y una excusa para aquellos que tienen cámaras no profesionales. Si bien es cierto que los sistemas avanzados de algunas cámaras ayudan en algunas situaciones, en realidad la mayoría de veces lo que hace que una foto sea mejor o peor no depende tanto de la cámara con que fue tomada, sino de la destreza y el ojo del fotógrafo.

Para que os hagaís una idea de hasta que punto se pueden conseguir buenas imágenes con equipos no profesionales, en el blog FStoppets hicieron un experimento consistente en realizar una sesión de fotos de estudio con modelos utilizando la cámara que lleva el iPhone 3GS. Aquí os dejo una muestra de algunas de las fotos finales. La conclusión del experimento fue que “en realidad no importa la cámara. Si tienes talento, si sabes cómo hacer las cosas, cualquier cámara puede hacer fotos increíbles… incluso la de un iPhone 3GS“.

Fotos iPhone3GS realizadas por FStoppets

Pincha sobre la imagen para ver todas las fotografías en su galería de Flickr.

Obviamente, las fotos han sido posteriormente tratadas con Photoshop para intentar mejorar su aspecto y aunque evidentemente no podemos comparar el nivel de ruido, resolución y otras prestaciones técnicas que nos dan las cámaras reflex, pero es una buena muestra de lo que se puede conseguir con las cámaras de los teléfonos móviles más modernos. Hace unos días ya os puse otro caso, donde se utilizaba la cámara del nuevo iPhone 4 para grabar un corto de vídeo.

A continuación os dejo con un vídeo donde podéis como se desarrolló la sesión de fotos.

Podéis ver todas las fotos así como más datos y vídeos acerca de la sesión en el artículo The iPhone Fashion Shoot.

Timelapse de Tokyo. Floating Point

De vez en cuando me encuentro con algún timelapse que se sale fuera de lo común, bien sea por su estética, perfección técnica o algún otro detalle. Este es el caso de ‘Floating Point‘, realizado por el fotógrafo francés Samuel Cockedey. En este caso lo que destaca del vídeo es el montaje y su cuidada composición.

Para los que les gusta saber algunos detalles técnicos, decir que las tomas fueron realizadas con una Canon una 5D y una 5D mark II.

Podéis ver más timelapses en su página de Vimeo y otros trabajos en su página web.

Vía | Xatakafoto

Me gusta. Correa con paneles solares

De momento es tan sólo un concepto, pero la idea no es ni mucho menos descabellada. En la imagen que acompaña al post los paneles solares están integrados en la correa de una cámara fotográfica, lo que permitiría recargar su bateria, pero se podía extender a bolsas o mochilas con conectores que recargaran otros aparatos electrónicos como portátiles, teléfonos móviles, etc.

Solar Camera Strap

El concepto es idea del diseñador Weng Jie y en su página web podemos ver más información sobre el mismo.