Traje negro, camisa blanca. Pelo negro y canas. Todo en blanco y negro. Y películas con sabor a clásicos de los de antes. Parece que últimamente la carta de presentación de este actor en cada una de sus películas es esa imagen, protagonismo absoluto y sobriedad. Ya nos encandiló con “El buen alemán“, “Michael Clayton“, “Up in the air” o “Buenas noches y buena suerte” (dos de ellas en blanco y negro, literalmente). Un personaje sobrio con algo que resolver y ritmo lento, algo de lo que no estamos acostumbrados últimamente a ver en una película dirigida al gran público.
George Clooney, del que hablamos, es un actor que se crece con cada nuevo proyecto, que pasa a ser una nueva propuesta, aunque no demasiado arriesgada, basada en la imagen de un profesional, hasta ahora, impecable. En la película que hoy se estrena “El americano“, se nos materializa en la piel de un asesino a sueldo con un encargo muy especial. Prometen ritmo lento, así que los que nos animemos a verla, procurad tomaros un café antes de entrar. Ojalá dejaran también entrar una buena copa de coñac… algunas películas lo merecen.
Este verano hablamos en el blog de una de las mini series más esperadas. Se trata de “Los pilares de la Tierra“, una super producción que lleva a la televisión el betseller de Ken Follet.
En ese post deciamos que la serie llegaría a nuestro país a finales de este año. Pero para nuestra sorpresa y alegría el canal de televisión Cuatro, en exclusiva, comenzará su emisión esta misma noche, a partir de las 22:30 horas, justo después de que finalice “El Hormiguero“, que por cierto tiene como invitado sorpresa a Fernando Alonso.
La serie consta de ocho episodios de 45 minutos cada uno. En la producción de la misma ha participado el propio Follet (interviene en un pequeño cameo) y ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares. Está protagonizada por Rufus Sewell, Donald Sutherland, Ian McShane, entre otros y producida por los hermanos Scott, Ridley y Tony. El director es Sergio Mimica-Gezzan conocido por otras series como “Héroes” y “Prison Break”.
Normalmente no soy de los que ve mucho la tele, ya que la programación en general me parece bastante mala, pero entre el partido de Champions y este estreno, esta noche si que va a ser televisiva.
A continuación os pongo el trailer en castellano. Podéis ver más vídeos y reportajes en la página web que Cuatro a preparado una vez más, que como siempre se suele volcar con las producciones que emite.
También es muy interesante este reportaje de El País, donde Carmen Pérez-Lanzac da bastantes detalles sobre su producción.
El turno de estreno comentado esta semana, se lo lleva el cine español con la película “Todo lo que tú quieras” del director y actor Achero Mañas. Siento no poder dedicarle unas líneas a otros estrenos más ruidosos, pero es que creo que no merece ni la pena comentarlos porque ya sabemos de qué van.
Todo lo que tú quieras es la nueva película de este director, que cuenta en su filmografía con muy pocos trabajos, aunque quizá el más sonado haya sido “El Bola“, película de 2000 sobre el maltrato infantil, que inmediatamente pasó a ganarse un hueco entre los grandes trabajos del cine español, reconociéndoselo la propia Academia del Cine con varios Goyas, incluidos el de la mejor película. Quizá por eso, en las promociones que estamos viendo estos días se empeñen en señalar este detalle: “…del director de ‘El Bola‘”, algo que siempre me ha dado un poco de repelús, como si la película no tuviera méritos propios y fuera necesario establecer ese paralelismo con otras cosas.
Achero Mañas fue también el director de “Noviembre” una atrevida película donde desde un punto de vista oscuro se contaba una historia sobre los artistas ambulantes. Película con mucho mérito por lo atrevido de su puesta en escena, pero desasosegante en el resultado. De esas películas que las ves una vez, dices que es buena, pero no quieres repetir el visionado.
La película que hoy se estrena trata un tema también comprometido, como es la relación de una niña con su padre después de la muerte de su madre, que les transforma a ambos y a su relación. Creo que los planteamientos en principio sencillos, bien desarrollados puede traernos las mejores historias, y es posible que este sea el caso. Acompaña en el papel protagonista Juan Diego Botto, gran actor que nos tenía olvidados y que espero repita un buen trabajo.
Esta semana no hay ningún gran estreno tipo ‘Origen’ o ‘Toy Story 3′, sino más bien las típicas películas de verano cuya única finalidad es entretenernos con un mínimo de esfuerzo mental. Cosa que tampoco me parece del todo mal, ya que una de las principales finalidades del cine debe de ser la de entretenernos.
Dicho esto, esta semana voy a destacar una película de acción y una comedia.
‘Los mercenarios’
“Un grupo de mercenarios es contratado para infiltrarse en un país sudamericano y derrocar a su despiadado dictador. Una vez la misión comienza, se percatan que las cosas no son lo que parecen y se verán atrapados en una telaraña de engaño y traición. Con su misión frustrada y vidas inocentes en juego, se tendrán que enfrentar a un reto aún más difícil; salvar la unidad de su grupo y la amistad que les une tras largos años de lucha“.
Esta es la sinopsis oficial, pero con tan sólo leer el título y ver la foto de grupo del cartel, ya nos podemos imaginar de que va la película. Dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, que ha reunido a algunos de los más duros del cine de los últimos años como Mickey Rourke o Bruce Willis, entre otros.
Además, aunque no aparece en el cartel también está la curiosidad de ver de nuevo a Arnold Schwarzenegger en la gran pantalla.
‘Phillip Morris, ¡te quiero!’
En el lado opuesto, tenemos esta tragicomedia protagonizada por Jim Carrey que encarna a Steven Russell, un padre de familia que acaba en prisión, donde se enamora de Phillip Morris (Ewan McGregor), su compañero de celda. Sin embargo, llega el día en el que Morris es puesto en libertad, quedando Russell solo, algo que no podrá soportar, preparando todo tipo de elaborados planes para escapar, llegando incluso a fingir su propia muerte. Hasta cuatro veces logra burlar la seguridad con el objetivo de encontrar a su amor. El destino o cómo queráis llamarlo quiso que Morris viviera en libertad, mientras que Russell se encontró con una condena de unos 100 años por culpa de sus fugas.
Una película donde podemos ver de nuevo algunas de las muecas que hicieron famoso a Carrey. Entretenida.
Este fin de semana, dos son los estrenos que queremos recomendaros. Uno es un valor seguro, y espero que el otro también. Veamos por qué.
Origen (Inception)
Ya se ha hablado mucho de esta película. “Origen (Inception)” viene precedida por varios valores seguros, por un lado, tener a Christopher Nolan al frente de la dirección es sinónimo de calidad.
Ya su anterior película, “El caballero oscuro” se aupó a lo más alto de los rankings de las mejores películas de la historia. Ademas, su actor principal, Leonardo Di Caprio, suele también ser sinónimo de grandes producciones con su toque de calidad, habiéndose convertido últimamente en el actor fetiche de Martin Scorsese, casi nada.
Reconozco que de esta película, en lo que respecta a su argumento, poco podemos decir, ya que voluntariamente he intentado evitar saber nada de ella, para aprovechar la máxima sorpresa inicial, y más con la tradición que últimamente tiene los tráilers de contártela entera. De todas formas, por lo poco que hemos visto, da la sensación de ser un “Dark City” renovado. Las expectativas están en lo más alto.
Airbender: El último guerrero
La segunda apuesta de este viernes es “Airbender: El último guerrero”, la última película de para unos un genio, para otros, un fraude, el director de “El sexto Sentido“, M. Night Shyamalan. Me posiciono en la opinión de los que creen que este tipo es un genio en lo suyo. No hay ni una sola de sus películas que me haya dejado indiferente. Es más, quizá la que menos me impactó fue a la que debe su fama, “El sexto sentido“, que me pareció bastante previsible, pero quizá fue fallo mío. Poder asistir a experiencias en el cine como las de ver “El protegido” o “Señales“, te hacen disfrutar de todo lo que el cine puede dar, dando sentido a su apelativo de “Séptimo arte”.
Su nueva película que hoy se estrena, comienza en este director una nueva tradición, una superproducción de acción y efectos especiales que puede ser toda una gozada verla desde el punto de vista de este director. Basada en una serie de animación americana llamada “Avatar”, y que tuvo que cambiar el título por razones evidentes. De todas formas, me quedo con la frase que soltó en una reciente entrevista, con la cual no puedo estar más de acuerdo: “De cara al futuro, espero que todo esto del 3D no sea más que una moda pasajera. Es inconcebible, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Kramer contra Kramer”, “El silencio de los corderos”… ¡en 3D! Ojalá no lleguemos a eso“. Sí señor!!
Hoy la cosa va de remakes. Lejos de ser una moda pasajera, en Hollywood le han cogido afición a esto de rehacer viejos éxitos. Ya casi no se habla de crisis de ideas en el cine, porque ya se da por hecho. Prueba evidente es el gran auge y calidad de las series de televisión, que han pasado a ser el nuevo cine. Pero bueno, eso es otra historia.
Y a la espera de poder ver también el refrito de ‘Karate Kid‘, hoy se estrena en nuestro país ‘El equipo A‘, una serie que retoma el clásico de la televisión y que promete grandes dosis de acción y fantasmadas, al estilo clásico. Parece ser que con esta película querían empezar una nueva franquicia, pero de momento el tiro les ha salido por la culata, ya que por lo menos en Estados Unidos, ni la crítica ni el público han acompañado.
Aunque si hacemos caso de los rumores, parece ser que la ausencia de sangre y muertes de la serie, algo muy característico de la misma, no sigue cumpliéndose en la película, lo que ha desatado la ira de muchos fans, incluido el propio Mr. T.
Nueva película palomitera, que parece hecha para que todos los que disfrutamos con la serie original, podamos comparar en qué ha quedado. Vuelve el equipo de mercenarios altruistas a la defensa del más débil y de la justicia. Y yo todavía me pregunto qué demonios hace Liam Neeson ahí metido….
Y por fin llegó el día. Hoy se estrena “Toy Story 3“, después de unas cuantas semanas de auténtica sequía de calidad, nos llega el chaparrón. Y es que hay mucha confianza depositada en esta película. Una secuela que fue planteada por Disney hace bastante tiempo, como una secuela directa al DVD, y que el nuevo acuerdo de John Lasseter con la productora hizo que todo volviera a la normalidad, llegando a comentarse que nada de lo que se había hecho ha servido para el producto final.
Parece ser que la película se plantea desde el punto de vista del paso del tiempo, y de la adolescencia del que otrora fuera el niño dueño de los juguetes. Un planteamiento sombrío y un futuro incierto para todos los auténticos personajes de la película, esos juguetes. Pixar va a seguir deleitándonos con su magia, y con su buen hacer. No es buen cine de animación, es CINE con mayúsculas. Estoy deseando verla, y espero que no os la perdáis ninguno.
Los actores que doblan a los personajes, repiten protagonismo, volviendo Tom Hanks en el papel de Woody y Tim Allen en el de Buzz. Os dejamos el tráiler, pero no lo miréis mucho, no os tienen que convencer de nada:
De momento, con la traducción del título ya nos perdemos parte de la gracia del título original “Knight and day” (Caballero y día). Claro que así no se aprecia el juego de palabras, pero quizá hubiera sido mejor dejarlo como estaba. ¿A alguien le suena raro hablar de una película que se llama “Pretty Woman” o “Gladiator” ?
Bueno, a lo que vamos. Que el estreno de hoy es una película de acción protagonizada por Tom Cruise, un poco de capa caída el hombre últimamente, y por Cameron Díaz, que parece que se le ha quedado un poco la sonrisa gélida y cada vez se parece más a Tita Cervera.
Curiosamente, el título traducido de “Noche y día“, parece una broma pesada sobre el éxito profesional que estos dos actores tuvieron y ahora tienen. Que cada cual saque sus propias conclusiones. Si recordáis, esta es la película que recreaba los Sanfermines en Sevilla y se les escaparon varios toros, montándose un jaleo de mil demonios.
Anécdotas aparte, creo que estamos ante una correcta cinta de puro entretenimiento, sin más objetivos. Nos cuenta la historia de un espía que escapa de algún peligro y se topa con una chica desconocida que, sin darse cuenta, se ve envuelta en toda la trama. Una película refrescante para este veranito que nos castiga con su calor y sus vampiros hormonados. Una excusa para salir. Ahora sí. Y recordad, la semana que viene llega Toy Story 3….
Qué pena que tenga que escribir este post con este título. El día que salí del cine de ver la primera película de Shrek salí entusiasmado. Me pareció una película fresca, divertida, novedosa, con un humor con mucha mala leche, que le daba una vuelta de tuerca a los típicos cuentos infantiles de Disney, y, en resumen pasar un buen rato.
La segunda parte me hizo levantar una ceja de desconfianza, con todos los nuevos personajes y situaciones, que ya no me parecieron tan graciosos como al principio, pero lo achaqué a que el factor sorpresa había desaparecido, y aún así, con personajes como el Gato con Botas, pude divertirme.
Pero luego llegó la tercera, la insoportable e insufrible tercera parte. Una película que deberían haber condenado al DVD como máximo, aburrida a más no poder, de no soltar ni media risa, inconexa, absurda y sin nada que resaltar de positivo. Ni siquiera la animación parecía más conseguida. Eso sí, siguió dando de sí en taquilla, para vergüenza de los espectadores, y mucho nos temíamos que habría una cuarta parte. Y aquí está, con una mala pinta tremenda por lo que he podido ver, y con unas críticas que ya comentan que es otro horror.
Lo siento, pero conmigo que no cuenten. Qué pena de estrenos…… Os dejo con el trailer? bueno, si queréis verlo, hacedlo bajo vuestra propia responsabilidad:
Ayer pasé por delante de una conocida multisala de cines de Valencia, y como siempre, me quedé mirando las películas en cartel. Ni una, señores. La cartelera está esta semana de lo más terrible que he visto en años. Siempre puede haber alguna que se escape, pero esta vez, la cosa no tiene remedio.
Creo que ver cómo comparten cartel dos películas como “Eclipse” y “La Venganza de Ira Vamp” es todo un termómetro de cómo está el patio: gélido. No sé si me da más miedo o risa. Por eso, esta semana, seguimos sin recomendaros que vayáis a ver ningún estreno.
Eso sí, no os preocupéis que en breve nos llegarán dos peliculones como “Inception” y “Toy Story 3“, que nos devolverán la fe por el séptimo arte.
Mientras tanto, si queréis ver algo de vampiros, pues os podemos recomendar el “Drácula” de Coppola, o incluso cualquiera e las que hacía en su tiempo nuestro amigo Christopher Lee, que con sólo verle aparecer por pantalla pálido ya hacía que te aterrorizaras. Y si queréis ver una comedia española alocada, pues creo que existen películas que, aunque malas, superarán con creces la oferta actual.
Eso sí, reconozco, y podéis empezar a criticarme por ello, que no he visto ninguna de las dos. Pero después de sufrir las dos anteriores de la saga Crepúsculo y leer alguna crítica, necesito entregar el tiempo de visionado a disfrutar de una hora de no hacer nada, me será más provechoso.
Y para no dejaros con las ganas, y poneros un tráiler para no perder la tradición, os pongo mi homenaje a tan magno fin de semana. Siempre hubo tiempos mejores.
Con permiso de Berto, actualizo el post para incluiros la canción de la banda sonora oficial de Eclipse, compuesta e interpretada por la banda canadiense Metric, la cual descubrí recientemente y se ha convertido en uno de mis grupos favoritos.