‘La red social‘ parte como una de las favoritas a la carrera de los Oscars del próximo año. Ingredientes no le faltan para optar a ello. Su director, David Fincher, injustamente tratado en dichos premios con su admirable “El curioso caso de Benjamin Button“, es garantía de que estamos asistiendo a un producto de auténtica calidad. El guionista, también digno de mención, Aaron Sorkin, es ya casi un mítico guionista de televisión, donde nos regaló dos maravillosas series como fueron “El ala Oeste de la Casablanca” y “Studio 60“. Con semejantes credenciales, muy mal tiene que salir la cosa para que no merezca la pena ir al cine a verla.

Además, si todo esto no fuera poco, tenemos la temática de la pelícual, que no es otra que la gestación y comienzo de Facebook y las relaciones de las personas que se involucraron en el proyecto, y como todo fue cambiando a raíz del enorme éxito que tuvo y sigue teniendo.

Una propuesta más que interesante, que podría haberse quedado en una miniserie de televisión, pero que puede resultar ser un peliculón. Menos mal que a Telecinco se le pasó el proyecto…

Quizá lo que peor le puede pasar a esta película es que, sobre todo viendo su cartel, dé la sensación de que nos encontramos ante un nuevo ‘Torrente‘ pero en limpio. Es decir, no he podido evitar imaginarme a su protagonista, Santiago Segura, haciendo chistes y soltando impertinencias durante toda la película con el estilo de su personaje más popular, y sobre todo viendo su cartel promocional, donde aparece omnipresente el ‘amiguete’ actor patrio.

Muy al contrario, ‘El gran Vázquez‘ pretende, sobre todo, ser crónica de una época concreta de la historia de España, de sus costumbres y sus gentes con la excusa de ofrecernos una visión de un personaje como fue el dibujante Vázquez, famoso por sus personajes de “Anacleto” o “Las Hermanas Gilda” de la Editorial Bruguera. Una vuelta a los años 70 y 80, que, bien llevado, puede ser un entretenimiento de lo más digno, y más teniendo en cuenta las peculiaridades del personaje.

De todas formas, un nuevo producto destinado a la generación del “baby boom”, que hoy tenemos entre 30 y 40 primaveras, que con solo recordarnos aquellos momentos, pagaremos religiosamente nuestra entrada. Película destinada para todos aquellos que cuando ven en el teletienda las colecciones de “La abeja Maya” o “Érase una vez el hombre“, tienen tentaciones de comprarlas.

El turno de estreno comentado esta semana, se lo lleva el cine español con la película “Todo lo que tú quieras” del director y actor Achero Mañas. Siento no poder dedicarle unas líneas a otros estrenos más ruidosos, pero es que creo que no merece ni la pena comentarlos porque ya sabemos de qué van.

Todo lo que tú quieras es la nueva película de este director, que cuenta en su filmografía con muy pocos trabajos, aunque quizá el más sonado haya sido “El Bola“, película de 2000 sobre el maltrato infantil, que inmediatamente pasó a ganarse un hueco entre los grandes trabajos del cine español, reconociéndoselo la propia Academia del Cine con varios Goyas, incluidos el de la mejor película. Quizá por eso, en las promociones que estamos viendo estos días se empeñen en señalar este detalle: “…del director de ‘El Bola‘”, algo que siempre me ha dado un poco de repelús, como si la película no tuviera méritos propios y fuera necesario establecer ese paralelismo con otras cosas.

Achero Mañas fue también el director de “Noviembre” una atrevida película donde desde un punto de vista oscuro se contaba una historia sobre los artistas ambulantes. Película con mucho mérito por lo atrevido de su puesta en escena, pero desasosegante en el resultado. De esas películas que las ves una vez, dices que es buena, pero no quieres repetir el visionado.

La película que hoy se estrena trata un tema también comprometido, como es la relación de una niña con su padre después de la muerte de su madre, que les transforma a ambos y a su relación. Creo que los planteamientos en principio sencillos, bien desarrollados puede traernos las mejores historias, y es posible que este sea el caso. Acompaña en el papel protagonista Juan Diego Botto, gran actor que nos tenía olvidados y que espero repita un buen trabajo.

Esta semana no hay ningún gran estreno tipo ‘Origen’ o ‘Toy Story 3′, sino más bien las típicas películas de verano cuya única finalidad es entretenernos con un mínimo de esfuerzo mental. Cosa que tampoco me parece del todo mal, ya que una de las principales finalidades del cine debe de ser la de entretenernos.

Dicho esto, esta semana voy a destacar una película de acción y una comedia.

‘Los mercenarios’

“Un grupo de mercenarios es contratado para infiltrarse en un país sudamericano y derrocar a su despiadado dictador. Una vez la misión comienza, se percatan que las cosas no son lo que parecen y se verán atrapados en una telaraña de engaño y traición. Con su misión frustrada y vidas inocentes en juego, se tendrán que enfrentar a un reto aún más difícil; salvar la unidad de su grupo y la amistad que les une tras largos años de lucha“.

Esta es la sinopsis oficial, pero con tan sólo leer el título y ver la foto de grupo del cartel, ya nos podemos imaginar de que va la película. Dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, que ha reunido a algunos de los más duros del cine de los últimos años como Mickey Rourke o Bruce Willis, entre otros.

Además, aunque no aparece en el cartel también está la curiosidad de ver de nuevo a Arnold Schwarzenegger en la gran pantalla.

‘Phillip Morris, ¡te quiero!’

En el lado opuesto, tenemos esta tragicomedia protagonizada por Jim Carrey que encarna a Steven Russell, un padre de familia que acaba en prisión, donde se enamora de Phillip Morris (Ewan McGregor), su compañero de celda. Sin embargo, llega el día en el que Morris es puesto en libertad, quedando Russell solo, algo que no podrá soportar, preparando todo tipo de elaborados planes para escapar, llegando incluso a fingir su propia muerte. Hasta cuatro veces logra burlar la seguridad con el objetivo de encontrar a su amor. El destino o cómo queráis llamarlo quiso que Morris viviera en libertad, mientras que Russell se encontró con una condena de unos 100 años por culpa de sus fugas.

Una película donde podemos ver de nuevo algunas de las muecas que hicieron famoso a Carrey. Entretenida.

Este fin de semana, dos son los estrenos que queremos recomendaros. Uno es un valor seguro, y espero que el otro también. Veamos por qué.

Origen (Inception)

Ya se ha hablado mucho de esta película. “Origen (Inception)” viene precedida por varios valores seguros, por un lado, tener a Christopher Nolan al frente de la dirección es sinónimo de calidad.

Ya su anterior película, “El caballero oscuro” se aupó a lo más alto de los rankings de las mejores películas de la historia. Ademas, su actor principal, Leonardo Di Caprio, suele también ser sinónimo de grandes producciones con su toque de calidad, habiéndose convertido últimamente en el actor fetiche de Martin Scorsese, casi nada.

Reconozco que de esta película, en lo que respecta a su argumento, poco podemos decir, ya que voluntariamente he intentado evitar saber nada de ella, para aprovechar la máxima sorpresa inicial, y más con la tradición que últimamente tiene los tráilers de contártela entera. De todas formas, por lo poco que hemos visto, da la sensación de ser un “Dark City” renovado. Las expectativas están en lo más alto.

Airbender: El último guerrero

La segunda apuesta de este viernes es “Airbender: El último guerrero”, la última película de para unos un genio, para otros, un fraude, el director de “El sexto Sentido“, M. Night Shyamalan. Me posiciono en la opinión de los que creen que este tipo es un genio en lo suyo. No hay ni una sola de sus películas que me haya dejado indiferente. Es más, quizá la que menos me impactó fue a la que debe su fama, “El sexto sentido“, que me pareció bastante previsible, pero quizá fue fallo mío. Poder asistir a experiencias en el cine como las de ver “El protegido” o “Señales“, te hacen disfrutar de todo lo que el cine puede dar, dando sentido a su apelativo de “Séptimo arte”.

Su nueva película que hoy se estrena, comienza en este director una nueva tradición, una superproducción de acción y efectos especiales que puede ser toda una gozada verla desde el punto de vista de este director. Basada en una serie de animación americana llamada “Avatar”, y que tuvo que cambiar el título por razones evidentes. De todas formas, me quedo con la frase que soltó en una reciente entrevista, con la cual no puedo estar más de acuerdo: “De cara al futuro, espero que todo esto del 3D no sea más que una moda pasajera. Es inconcebible, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Kramer contra Kramer”, “El silencio de los corderos”… ¡en 3D! Ojalá no lleguemos a eso“. Sí señor!!